Con người thích được sợ hãi. Phim càng sợ hãi càng được đánh giá cao. Chính vì thế, thể loại kinh dị phát triển song hành cùng điện ảnh thế giới mang đến rất nhiều nỗi sợ hãi khác nhau. 

Đa phần chúng là những nỗi sợ hãi nhất thời, có tác động ngay tại lúc khán giả theo dõi hành trình của nhân vật. 

Nhưng bên cạnh đó, cũng có những bộ phim kinh dị đầy ám ảnh, mang nỗi sợ hãi đi vào tiềm thức và đóng đinh trong lòng người xem như một trong những bộ phim ấn tượng nhất, mang đến nỗi sợ hãi khó quên nhất.

Mối quan hệ tình cảm của hai đứa trẻ trong Let the right one in

9. Let the right one in (Tomas Alfredson, 2008)

Từ thời của Nosferatu (1922), Ma cà rồng đã được điện ảnh khai thác triệt để dưới nhiều cách biểu hiện khác nhau. 

Nhưng phải đến Let the right one in của đạo diễn Thuỵ Điển Tomas Alfredson, khán giả mới chứng kiến điều gì đó khác biệt, đẹp và buồn bã trong thể loại kinh dị về quái nhân hút máu người để sống. 

Let the right one in do đó vừa chứa đựng những yếu tố cơ bản của phim kinh dị như khơi gợi nỗi sợ hãi của khán giả, vùa là câu chuyện tình yêu rất nên thơ của hai đứa trẻ đang tìm cách giữ gìn tình yêu đầy bi kịch của mình.

Hai đứa trẻ, một cô bé ma cà rồng và một cậu bé người thường, chúng đều cô độc, chúng tìm thấy nhau và cảm mến nhau, rồi bảo vệ nhau và thấu hiểu cho nhau. 

Bộ phim không chỉ đẹp về mặt câu chuyện mà còn đẹp trong cái lạnh lẽo của xứ Bắc Âu với tuyết trắng hoà lẫn máu đỏ của con người. 

Nói không ngoa, Let the right one in chính là tác phẩm xuất sắc nhất ở thể loại ma cà rồng của thế kỉ 21 tính cho đến lnăm 2017.

Sự im lặng của bầy cừu

8. The silence of the lambs (Jonathan Demme, 1991)

Cho đến tận bây giờ, The Silence of the lambs của đạo diễn Jonathan Demme vẫn là bộ phim duy nhất dành được Oscar cho thể loại phim kinh dị. 

Không những thể 5 giải Oscar mà bộ phim dành được là 5 giải danh giá nhất mà trong lịch sử điện ảnh chỉ có 2 phim khác làm được là It happened one night và One flew over the cuckoo’s nest.

Dựa theo tiểu thuyết cùng tên của Thomas Harris, bộ phim theo chân một nữ đặc vụ FBI tìm đến tay bác sĩ tầm thần thích ăn thịt người Hannibal để xin trợ giúp tìm kiếm một kẻ sát nhân hàng loạt trong vụ án mà cô đang theo đuổi. 

The silence of the lambs mang đến một không khí phim u ám trong một bối cảnh đầy khủng hoảng của cảnh sát khi bế tắc ngăn chặn những vụ giết người diễn ra.

Nhưng trên hết, bộ phim xuất sắc ở dàn diễn viên. 

Anthony Hopkins đã có một trong những vai diễn để đời khi vào vai tiễn sĩ Hannibal - một kẻ máu lạnh và vô cùng sắc sảo. 

The silence of the lambs xứng đáng với vị trí của nó trong lịch sử điện ảnh nói chung và ở thể loại kinh dị nói riêng khi chứa đựng mọi tố chất khiến người ta thích thú và sợ hãi.

Cảnh phim Alien 1979

7. Alien (Ridley Scott, 1979)

Dù Alien mới chỉ là bộ phim thứ 2 của đạo diễn Ridley Scott vào thời điểm đó nhưng nó đủ sức để báo hiệu về tài năng bậc thầy của Ridley Scott trong việc tạo ra những tác phẩm lớn vượt thời đại. 

Bộ phim về quái vật không gian này không chỉ thành công về mặt phê bình và thương mại, mà sức sống của nó còn trường tồn với thời gian khi để lại cho điện ảnh những giá trị lớn về kĩ thuật quay phim và dấu ấn ở rất nhiều loại hình khác nhau trong văn hoá đại chúng.

Bộ phim kể về một chiếc tàu du hành ngoài vũ trụ trên đường về trái đất nhận được tín hiệu từ hành tinh lạ. Họ quyết định đáp xuống. 

Điều này vô tình đưa phi hành đoàn vào một chuyến hành trình về trái đất như ác mộng, khi một sinh vật ngoài hành tinh xâm nhập được vào con tàu.

Alien là một bộ phim tuyệt vời về việc tạo một nhịp phát triển câu chuyện ấn tượng qua sự kiên nhẫn của đạo diễn và kĩ năng cắt dựng hòng tạo ra những khoảng khắc điểm nhấn đưa người xem vào một nỗi sợ hãi kinh hoàng khi không thể biết lúc nào sẽ đến lượt mình bị con quái vật tìm giết.

Di sản mà Alien để lại rất lớn với rất nhiều phần tiếp theo được thực hiện. 

Hơn nữa, Ridley Scott mang đến cho điện ảnh thể loại mới đan xen giữa khoa học viễn tưởng và kinh dị. Màu phim, dàn cảnh, âm thanh được sử dụng hợp lý mang đến cho Alien danh hiệu là một trong những phim khoa học viễn tượng xuất sắc nhất mọi thời đại.

Cảnh phim Halloween

6. Halloween (John Carpenter, 1978)

Kế thừa xuất sắc những giá trị mà Psycho của Afred Hitchcock để lại, Halloween của đạo diễn John Carpenter ra đời năm 1978 mang đến màn ảnh tên sát nhân hàng loạt nổi tiếng đeo mặt nạ trắng Michael Myers. 

Từ đó, Halloween giúp định nghĩa một cách rõ hơn thế nào là thể loại Slasher trong dòng phim kinh dị.

Những góc máy đặt ở điểm nhìn của kẻ sát nhân để tạo ra sự căng thẳng trong nhịp phim, nhân vật nữ cuối cùng tìm cách sống sót, những yếu tố liên quan đến lạm dụng tình dục, bộ phim Halloween qua đó giúp phổ biến một thể loại kinh dị mới đầy máu me và những nỗi sợ hãi tiềm tàng ẩn ở những vùng đất hẻo lánh.

Qua thời gian Halloween trở thành một tựa phim kinh điển của phim kinh dị. Nó được thực hiện đến 7 phần phim và nhiều phần phim làm lại khác. 

Chỉ với 300 ngàn đô-la để sản xuất nhưng bộ phim đã có doanh thu khổng lồ lên đến 47 triệu đô-la, và trở thành một trong những phim độc lập thành công nhất trong lịch sử.

Xác sống trong Night of the living dead

5. Night of the living dead (George A. Romero, 1968)

Night of the living dead là phim đầu tay của đạo diễn George A. Romero. 

Kể từ đó, Romero được coi là một trong những đạo diễn tài năng nhất trong thể loại phim kinh dị. 

Ông để lại di sản không nhỏ cho các lớp đạo diễn ở thế hệ sau về việc định nghĩa lại loại sinh vật kinh dị nhất ở màn ảnh đương đại "xác sống" (zombie).

Với kinh phí chỉ khoảng hơn 100 ngàn đô-la, nhưng bộ phim đã thu về đến gần 30 triệu đô-la toàn cầu vào năm 1968, điều đó cho thấy sức hấp dẫn tuyệt vời mà Romero mang lại cho khán giả. 

Cốt truyện hấp dẫn, kịch tính, những cú xoay chuyển tình tiết đột ngột mang lại sự thích thú và kích thích nỗi sợ hãi của người xem. 

Qua thời gian, Night of a living dead đã trở thành Cult Classic (phim kinh điển được một nhóm khán giả tôn thờ).

Cảnh phim kinh hoàng trong The Exorcist

4. The Exorcist (William Friedkin, 1973)

Bộ phim được mệnh danh là tác phẩm đáng sợ nhất trong lịch sử điện ảnh. 

Cảnh cô bé lật ngửa người và bò trên cầu thang bằng hai tay hai chân là một trong những cảnh phim khiến người xem "ngất xỉu". 

Hàng loạt những phân cảnh khủng khiếp khủng bố tinh thần khán giả. Những ai yếu tim, yếu tinh thần sẽ bị bộ phim ám ảnh trong một thời gian dài.

Ra mắt năm 1973, bộ phim do đạo diễn William Friedkin thực hiện nếu điều chỉnh lạm phát là bộ phim dán nhãn R ăn khách nhất mọi thời đại. 

Những thông tin về người xem ngất trong rạp càng làm bộ phim được chú ý. Là câu chuyện về quỷ ám, bộ phim động chạm nhiều đến vấn đề tôn giáo, cuộc chiến giữa nhà thờ và quỷ Satan đang ăn mòn cô bé Regan.

The Exorcist có tất cả những khía cảnh để tôn vinh nó là bậc thầy của thể loại phim kinh dị. 

Quá trình bị quỷ ám vô cùng ấn tượng với những phân đoạn kinh hoàng làm người xem chết điếng. 

Tuy nhiên không vì thế mà khiến The Exorcist mang dáng dấp một tác phẩm hù doạ rẻ tiền, những góc máy ấn tượng, dàn cảnh chỉn chu tạo thành những khung hình tuyệt đẹp. 

Hơn nữa các yếu tố về văn hoá, lịch sử lồng ghép vào phim mang đến nhiều giá trị về mặt thưởng thức. 

Tất cả những điều đó đã giúp The Exorcist là bộ phim đầu tiên ở thể loại kinh dị được đề cử Oscar.

Cảnh trong phim Nosferatu

3. Nosferatu (F.W. Murnau, 1922)

Là tác phẩm đầu tiên về Ma cà rồng - một biểu tượng văn hoá huyền bí nổi tiếng của châu Âu mà nhà văn Braham Stoker đã đưa vào tiểu thuyết với tên gọi Dracula, Nosferatu có số phận tương đối đặc biệt. 

Có lẽ vì điều đó cộng với những yếu tố bậc thầy về mặt hình ảnh mà đạo diễn F.W. Murnau đã mang đến cho điện ảnh nên Nosferatu luôn luôn nằm trong danh sách những bộ phim kinh dị vĩ đại nhất.

Ra mắt vào năm 1922, bộ phim vấp phải vấn đề bản quyền khi đạo diễn Murnau làm phim dựa theo truyện của Stoker mà không xin phép. 

Sau khi kiện ra toà, gần như toàn bộ các bản phim đã bị tiêu huỷ. 

Tuy nhiên, may mắn có một vài bản phim đã không chịu chung số phận. Nosferatu sống sót và trở thành một trong những tác phẩm có ảnh hưởng lớn đến điện ảnh về sau.

Với khán giả hiện đại, Nosferatu thật khó có thể tạo ra bất kì nỗi sợ hãi nào. Nhưng đó là bộ phim gần gũi và đúng nhất về nhân vật truyền kì hút máu người Dracula sống ở Pensylvania. 

Vì lý do bản quyền, Murau đã đổi tên Dracula thành Nosferatu và được tạo hình giống một con dơi. 

Với chủ nghĩa biểu hiện của Đức được thể hiện trong phim, Nosferatu hiện ra với sự sắc sảo trong cách sử dụng các mảng ánh sáng để làm nổi bật lên chủ đề kinh dị mà bộ phim muốn nói tới. 

Cảnh quay nổi tiếng trong The Shining

2. The Shining (Stanley Kubrick, 1980)

Đây là tác phẩm kinh dị của đạo diễn bậc thầy Stanley Kubrick dựa theo tiểu thuyết của Stephen King. 

Tuy nhiên, bản thân Stephen King ban đầu rất ác cảm với The Shining do bộ phim mang đến thông điệp và câu chuyện rất khác so với cốt truyện gốc. 

Mặc cho điều đó, The Shining vẫn sừng sững trong lịch sử điện ảnh như một trong những tác phẩm có sức ảnh hưởng lớn nhất trong văn hoá đại chúng. 

Đặc biệt, đạo diễn Martin Scorsese xếp The Shining vào một trong những phim kinh dị vĩ đại nhất.

The Shinning kể câu chuyện về một nhà văn bị chứng nghiện rượu đi cùng vợ và con trai đến sống trong một khách sạn hẻo lánh tại vùng núi tuyết trong mùa vắng khách.

Sự cô lập bởi tuyết, và những bóng ma vô hình đã khiến tay nhà văn do nam diễn viên Jack Nicholson thủ vai trở nên điên loạn và có rất nhiều hành động bất thường như đánh máy hàng trăm trang giấy với cùng một dòng chữ, gặp những bóng ma trong các phòng khách sạn… 

The Shining mang đến những phân đoạn bất hủ được dùng lại rất nhiều trong văn hoá đại chúng như cặp sinh đôi trong hành lang, biển máu tràn ra từ thang máy…

The Shining không chứa đựng nhiều yếu tố hù doạ vốn là đặc sản của dòng phim kinh dị, thay vào đó, bộ phim là sự khủng hoảng tâm lý, khủng hoảng nhân diện con người của Torrance đã gây ra những hành động điên loạn ngoài tầm kiểm soát. 

Đặc biệt, kết thúc phim gây tranh cãi đã càng tạo ra một màn sương bí ẩn bao phủ lên bộ phim, khiến cho The Shining luôn luôn gợi tò mò, và gây hứng thú cho bất kì thế hệ người xem nào. Đó là cách mà những đạo diễn bậc thầy làm được cho đứa con của mình.

Cảnh phim kinh điển ở nhà tắm trong The Psycho

1. The Psycho (Afred Hitchcock, 1960)

The Psycho là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Afred Hitchcock có ảnh hưởng vô cùng lớn lên điện ảnh đương đại đặc biệt là với thể loại kinh dị - tâm lý. 

Ra đời năm 1960, dù ban đầu được giới phê bình đánh giá không cao, nhưng sau khi chứng kiến sự yêu thích của khán giả, bộ phim được xem xét lại và dần trở thành một biểu tượng bất tử trong lịch sử điện ảnh với 4 đề cử Oscar trong đó có một đề cử cho đạo diễn xuất sắc nhất.

Chất lượng của The Psycho không chỉ ở kịch bản xuất sắc ở việc tạo bất ngờ và xây dựng tình tiết nhân vật có khả năng đánh mạnh vào cảm xúc của người xem. 

Hơn nữa, The Psycho còn là chuẩn mực về dàn cảnh và cắt cảnh để đạt được hiệu quả cao nhất trong việc khơi gợi sự tò mò và sợ hãi của khán giả. 

Cảnh quay trong nhà tắm, nơi cô gái Marion Crane bị đâm cho đến chết là một trong những cảnh phim kinh điển. Nó chứa đựng hết tất cả những yếu tố cần thiết mà bộ phim kinh dị cần có: dục vọng, tội lỗi, sự sợ hãi và nhân tính.

The Psycho được coi là đại diện đầu tiên cho dòng phim Slasher, một nhánh phụ của phim kinh dị, trong đó xuất hiện vai phản diện là những kẻ sát nhân biến thái, giết người hàng loạt. 

The Psycho đã truyền cảm hứng cho những tác phẩm điện ảnh kinh dị về sau như Scream của Wes Craven, Halloween của John Carpenter.

Nhắc đến phim kinh dị, không thể không nhắc đến The Psycho, và đến Afred Hitchcock - bậc thầy của dòng phim này.