Mickey 17 vừa ra mắt trên toàn cầu, đánh dấu bước tiến mới của đạo diễn Bong Joon Ho - người từng làm nên lịch sử với Parasite khi giành giải Phim hay nhất tại Oscar 2020.

Hành trình vươn tầm Hollywood của ông phản ánh cuộc cạnh tranh giữa ngành công nghiệp điện ảnh châu Á và dòng chảy điện ảnh toàn cầu.

Hành trình bứt phá đến Mickey 17

Từ Snowpiercer (2013) với chủ đề đấu tranh giai cấp trong bối cảnh khoa học viễn tưởng, đến Okja (2017) thử nghiệm phát hành qua nền tảng streaming, Bong Joon Ho liên tục mở rộng phạm vi sáng tạo của mình.

Sau thành công vang dội của Parasite, ông được Warner Bros. đầu tư 120 triệu USD để thực hiện Mickey 17, đánh dấu bước chuyển từ một đạo diễn độc lập sang người nắm giữ quyền lực trong hệ thống sản xuất Hollywood.

Sự thành công của Snowpiercer và Parasite, với tổng doanh thu toàn cầu hơn 1 tỉ USD, cùng danh tiếng từ giải Oscar giúp Bong Joon Ho có quyền tự do sáng tạo tối đa khi thực hiện Mickey 17.

Phim hoàn toàn tuân theo storyboard do ông tự tay phác thảo mà không chịu bất kỳ sự can thiệp nào từ nhà sản xuất. Bong Joon Ho pha trộn giữa khoa học viễn tưởng, hài đen và phê phán xã hội - với quy mô sản xuất lớn của Hollywood, điều mà ít đạo diễn châu Á có cơ hội thực hiện trước đây.

Theo The Korea Times, là một trong những tác phẩm được mong đợi nhất tại Liên hoan phim Berlin lần thứ 75, Mickey 17 nhận nhiều sự hoan nghênh của giới phê bình và được xem là bộ phim nói tiếng Anh hay nhất của Bong Joon Ho.

Thành công này giúp bộ phim đạt doanh thu 6,7 triệu USD tại Hàn Quốc trong tuần đầu công chiếu, vượt qua Captain America 4 để đứng đầu bảng xếp hạng phòng vé.

Có thể thấy hành trình của Bong Joon Ho tại Hollywood phản ánh một thực tế rằng các đạo diễn gốc Á không chỉ phải thích nghi với logic kinh doanh của ngành công nghiệp phương Tây, mà còn cần giữ vững bản sắc cá nhân để tìm ra con đường sáng tạo riêng.

Đạo diễn gốc Á đang định hình bản sắc tại Hollywood

Sự trỗi dậy của các đạo diễn châu Á tại Hollywood không tuân theo một công thức duy nhất, mà là một bức tranh đa sắc, phản ánh nhiều con đường và chiến lược khác nhau.

Từ kinh dị đến siêu anh hùng, từ câu chuyện di dân đến sử thi kỳ ảo, họ đều thành công nhờ khả năng dung hòa giữa tính toàn cầu và bản sắc địa phương, đồng thời tận dụng khuôn khổ thể loại để truyền tải ý nghĩa văn hóa.

Là đạo diễn gốc Hoa đến từ Malaysia, James Wan bước vào Hollywood với danh xưng “thiên tài kinh dị”.

Saw được thực hiện chỉ trong 18 ngày với kinh phí vỏn vẹn 800.000 USD nhưng mang về 8,73 triệu USD, biến nó thành một trong những thương hiệu kinh dị thành công nhất lịch sử.

James Wan kết hợp chủ đề tâm linh phương Đông với ngôn ngữ kinh dị phương Tây, như trong The Conjuring, nơi ông lồng ghép truyền thuyết dân gian châu Á vào câu chuyện trừ tà quen thuộc của Mỹ.

Với Aquaman, ông lại tạo ra một thế giới kỳ ảo dưới nước theo phong cách Hollywood nhưng vẫn mang dấu ấn cá nhân, giúp bộ phim đạt doanh thu 1,15 tỉ USD và trở thành cú lội ngược dòng của vũ trụ mở rộng DC (DCEU).

Bằng cách duy trì chiến lược “kinh phí thấp, ý tưởng đột phá”, James Wan không chỉ vượt qua rào cản văn hóa mà còn định vị mình vững chắc trong ngành công nghiệp điện ảnh.

Hay đạo diễn người Đài Loan Lý An biết cách kết hợp những cấu trúc kể chuyện quen thuộc của Hollywood với chiều sâu văn hóa phương Đông.

Ngọa hổ tàng long sử dụng bối cảnh võ hiệp để khai thác những triết lý đạo đức và dục vọng, vừa thỏa mãn trí tưởng tượng của phương Tây về châu Á, vừa tạo ra giá trị phổ quát. Bộ phim thu về 213 triệu USD và giành giải Oscar Phim nói tiếng nước ngoài hay nhất vào năm 2001.

Gần đây nhất, những bộ phim do đạo diễn gốc Á thực hiện không còn bó hẹp trong các câu chuyện về “bản sắc châu Á”, mà chuyển hướng sang những chủ đề mang tính toàn cầu.

Everything Everywhere All At Once của đạo diễn gốc Hoa Daniel Kwan và Daniel Scheinert đã sử dụng bối cảnh đa vũ trụ để khám phá những mâu thuẫn giữa các thế hệ trong một gia đình nhập cư, giành 7 giải Oscar và trở thành cột mốc quan trọng trong điện ảnh châu Á tại Hollywood.

Minari của đạo diễn Lee Isaac Chung khai thác cuộc sống của một gia đình Hàn Quốc nhập cư, giúp Youn Yuh Jung trở thành diễn viên Hàn Quốc đầu tiên giành giải Oscar.

Ở lĩnh vực hoạt hình, đạo diễn người Canada gốc Hoa Domee Shi gây ấn tượng với Bao - bộ phim ngắn đoạt giải Oscar.

Còn Turning Red, nữ đạo diễn khéo léo đan xen trải nghiệm trưởng thành của một thiếu niên gốc Á với những yếu tố giả tưởng của văn hóa phương Tây.

Có thể nói, làn sóng đạo diễn châu Á tại Hollywood không chỉ dừng lại ở việc thích nghi mà đang góp phần tái định nghĩa sân chơi này.

Song song với việc “xuất khẩu” những câu chuyện châu Á, họ dần tham gia vào quá trình viết lại những quy tắc của ngành công nghiệp điện ảnh toàn cầu.

Các đạo diễn gốc Á đang khẳng định vị thế của mình - không đơn thuần là những người chen chân vào Hollywood, mà là những người định hình tương lai của nó.

Đạo diễn Bong Joon Ho làm Mickey 17 vì 'mọi thứ đang ngày càng tồi tệ hơn'

Theo đạo diễn Bong Joon Ho, Mickey 17 mang thông điệp về sự kiên trì của con người dù phải đối mặt với nghịch cảnh khắc nghiệt.