Pixar - hãng phim hoạt hình chuyên lấy nước mắt khán giả đã trở lại với Coco - tác phẩm lấy cảm hứng từ lễ hội người chết của Mexico. 

Cộng thêm Coco, Pixar đã sản xuất 19 tác phẩm, giành lấy 16 tượng vàng Oscar và vô vàn giải thưởng khác nhau. Vậy thì tác phẩm nào xứng đáng là tác phẩm hay nhất của hãng?

Được gọi là phù thuỷ của cảm xúc, Pixar tạo ra những kiệt tác thực sự cho dòng phim dành cho trẻ con nhưng người lớn cũng không khỏi thích thú khi thưởng thức. 

Chẳng thế mà với phim Up (2009) và Toy Story 3 (2010) Pixar đã ghi dấu vào trong lịch sử khi trở thành 2 trong 3 bộ phim hoạt hình được đề cử trong hạng mục phim điện ảnh xuất sắc nhất.

Điều đó còn chứng tỏ, thương vụ tỷ đô mà Disney mua lại Pixar đã không làm hạn chế sức sáng tạo của những con người tài năng của hãng phim, ngược lại, với kinh phí dồi dào của Disney, Pixar càng dễ dàng hơn trong việc tạo tác ra những tác phẩm đỉnh cao.

Hình ảnh trong phim CoCo

10. Coco (2017)

Bộ phim mới nhất của Pixar, mang đầy đủ phẩm chất của hãng phim khi kể một câu chuyện chỉn chu, giàu ý nghĩa nhân văn. 

Coco lấy chủ đề là lễ hội người chết để qua đó kể câu chuyện về việc phải làm sao để dung hoà giữa đam mê và tầm quan trọng của gia đình.

Trên nền một câu chuyện mang tính nhân bản về sự lãng quên và vai trò của người sống trong việc duy trì những kí ức đẹp của các thành viên trong gia đình, đạo diễn Lee Unkrich đã xây dựng nên một thế giới tuyệt đẹp với sự rực rỡ, chi tiết trong từng khung hình, qua đó, xoá nhoà đi quan niệm thường thấy đầy u ám về thế giới của người chết.

Coco hoàn toàn có khả năng chiếm lấy giải Oscar 2018 dành cho phim hoạt hình. Và tiếp tục chứng tỏ rằng Pixar luôn luôn biết cách nắm giữ trái tim của con người.

Chú chuột đáng yêu trong Ratatouille

9. Ratatouille (2007)

Đoạt Oscar cho phim hoạt hình xuất sắc nhất, Ratatouille cho thấy sự sáng tạo tuyệt vời của Pixar khi kể một câu chuyện khá đơn giản nhưng tôn vinh được hai điều: một món ăn ngon không có nghĩa là một món ăn phức tạp, và một người đầu bếp giỏi, đôi khi chỉ là một người không được xã hội thừa nhận.

Lấy  nhân vật trung tâm câu chuyện là chú chuột, đạo diễn Brad Bird đã xoá đi những mô-típ thường gặp về xuất thân của nhân vật chính. ư

Ông chọn con chuột - thứ sinh vật bị con người ghét bỏ để tạo ra nguồn cảm hứng về đam mê và thành công cho khán giả nhỏ tuổi và cho người trưởng thành.

Bộ phim lộng lẫy khi nói về một câu chuyện đơn giản, tuyệt đẹp khi chọn một nhân vật không được thừa nhận, và giàu ý nghĩa khi chọn một món ăn dân dã làm điểm tựa cho câu chuyện tiến về phía trước. 

Ratatouille do vậy, luôn luôn là động lực bất tận cho bất cứ ai có đam mê cho riêng mình.

Mối quan hệ tuyệt vời giữa quái vật và đứa trẻ nhỏ

8. Monster Inc. (2001)

Ra đời năm 2001, Monster Inc. kể một câu chuyện đặc biệt về tình bạn giữa quái vật và một đứa trẻ. 

Nếu quái vật vốn là nỗi sợ hãi của trẻ con khi đêm xuống, được tạo ra trong tủ quần áo, dưới gầm giường ngấm ngầm đeo bám con người suốt thời thơ ấu, thì Pixar ngược lại, xây dựng nên một hình ảnh quái vật Sully đặc biệt, to lớn nhưng nhát gan. 

Từ đó, Monster Inc. gây dựng một mối quan hệ bạn bè vô cùng kì lạ giữa Sully và cô bé Boo.

Sự sâu sắc trong câu chuyện đến từ việc đạo diễn hiểu cảm giác của trẻ con đối với những thứ chúng tưởng tượng ra, để từ đó xây dựng hai nhân vật có sự hoà hợp tuyệt vời và đầy hài hước, qua đó đưa ra thông điệp về tình bạn, yêu thương và chở che để có thể vượt qua sự sợ hãi, cô đơn và tính ích kỷ.

Cậu bé người máy Wall-E cô độc

7. Wall-E (2008)

Ai nói rằng trẻ con thì khó có thể hiểu những câu chuyện khoa học viễn tưởng. 

Với Wall-E Pixar chứng minh rằng, họ có thể biến mọi thể loại dù khó đến đâu trở về những câu chuyện giàu tính nhân văn dễ hiểu và dễ cảm nhận, thậm chí là khoa học viễn tưởng.

Thế giới tương lai chỉ còn là đống rác thải khổng lồ của con người. Trái Đất sắp bị huỷ diệt, và loài người trong hình dạng béo tròn và lười biếng phải rời khỏi Trái Đất đế sống sót.

Trong sự cô độc, chú người máy dọn rác bé nhỏ Wall-E miệt mài làm công việc của mình. 

Sự tận tuỵ đó đã được đạo diễn trao tặng cho chú một tình yêu thuần khiết và vô cùng dễ thương là cô người máy Eve.

Bộ phim giàu ý nghĩa, là lời cảnh báo cho lối sống hiện đại với thức ăn nhanh và phụ thuộc vào công nghệ của loài người, nhưng đồng thời mang đến cho khán giả một tình yêu lý tưởng, chân thành để khiến chúng ta cảm độngvới hai con robot được nhân cách hoá để "người hơn cả con người" trong xã hội tương lai u ám của loài người.

Hình ảnh đáng yêu và dễ thương trong Up

6. Up (2009)

Up là một chuyến phiêu lưu, và cũng là một một phim tôn vinh tình yêu trong giá trị nguyên sơ nhất mà con người luôn luôn hướng tới, Up mang trong mình sự vị tha, sự trải nghiệm, và xoá bỏ tính ích kỷ, cái tôi.

Up kể về hành trình đầy những rắc rối do sự sai khác thế hệ và sự cứng đầu của hai nhân vật chính là một cậu bé và một ông già cùng đi tìm thác Thiên Đường.

Ông già tìm thác nhằm thực hiện lời hứa với người vợ đã mất còn cậu bé thì tình cờ rơi vào chuyến phiêu lưu.

Nhưng cũng từ đó, bộ phim mang đến cho khán giả những câu chuyện đời thường cộng với một câu chuyện tình tuyệt đẹp mà bất kì ai cũng mong ước. Ông già cuối cùng cũng tìm thấy ý nghĩa của đời mình, còn cậu bé đã trưởng thành và biết lắng nghe hơn.

Up trở thành bộ phim hoạt hình thứ hai trong lịch sử, kế sau Beauty and the beast (1991) được đứng cùng với các phim người đóng trong đề cử phim điện ảnh xuất sắc nhất. 

Xem Up xong, chúng ta sẽ chỉ có thể thốt lên rằng "đó là một bộ phim tuyệt vời" mà thôi.

Đại dương tuyệt đẹp trong Finding Nemo

5. Finding Nemo (2003)

Người máy, quái vật, chuột và giờ là cá trong vai trò nhân vật chính, Finding Nemo dẫn khán giả khám phá thế giới đại dương, đến với hành trình vô cùng cảm động của một người cha cá hề đi tìm đứa con trai thất lạc. 

Bộ phim là một bản tình ca về tình phụ tử trong đại dương rộng lớn đầy hiểm nguy nhưng cũng mê hoặc bởi vẻ đẹp thanh khiết tuyệt diệu.

Đạo diễn Andrew Stanton đã thực hiện bộ phim dựa trên việc ông quá bảo bọc con cái của mình ngoài đời. Do đó, hành trình đi tìm Nemo của chú cá hề Merlin tràn đầy cảm xúc và tình yêu. 

Phim lột tả việc những chuyến phiêu lưu giúp con người thoát khỏi định kiến, khám phá thế giới rộng lớn và có niềm tin vào tình bạn và tin vào bản thân mình.

Hơn tất cả đó là bài học cho những người làm cha mẹ trong việc hãy để đứa con của mình ra biển lớn vì chỉ có hiểm nguy mới giúp chúng trưởng thành.

Hình ảnh vui tươi trong Toy story 2

4. Toy Story 2 (1999)

Là bộ phim đầu tiên trong lịch sử điện ảnh đạt điểm số 100% trên trang đánh giá phim danh tiếng Rotten Tomotoes (gần đây đã có bộ phim thứ 2 là Lady Bird của nữ đạo diễn Greta Gerwig), Toy Story 2 có số phận khá trớ trêu.

Ban đầu Disney định ra thẳng phần 2 của bộ phim Toy Story với định dạng DVD mà không chiếu rạp, quá trình sản xuất phim này tách rời khỏi Pixar, quy mô nhỏ vì lúc này phần lớn người của Pixar đang tập trung làm bộ phim hoạt hình A bug’s life (1998).

Sau đó Disney đổi ý và muốn đưa phim ra rạp, nhưng Pixar không đồng ý vì chất lượng phim quá thấp. 

Vậy là đạo diễn John Lasseter cùng Lee Unkrich thay đổi hoàn câu chuyện chỉ trong vòng vài ngày để tiến hành thực hiện Toy Story 2. 

Và thế giới chứng kiến một trong những phần sau hay nhất từng được thực hiện.

Theo tiếp câu chuyện về hai cậu đồ chơi Woody và Buzz Lightyear nhưng mở rộng bối cảnh ra cả thế giới bên ngoài ngôi nhà của cậu bé Andy, phim mang đầy đủ chất lượng mà Toy Story đã làm được vào năm 1995, sự thông minh, hài hước, và tính giải trí cao trong một câu chuyện độc đáo một lần nữa giúp người lớn có thể nhớ về tuổi thơ với đồ chơi của mình.

Đồ chơi của tuổi thơ được nhân cách hoá trong Toy story

3. Toy Story (1995)

Là bộ phim hoạt hình bằng công nghệ máy tính đầu tiên trên thế giới, cũng là bộ phim đầu tiên của Pixar, Toy Story là bước đầu tiên chinh phục thế giới bằng sự nhạy cảm trong việc chọn đề tài, biến những thứ gần gũi nhất thành nhân vật hoạt hình, tặng chúng tính cách và từ chúng, Pixar xây dựng một thế giới quan nhân bản giúp nuôi dưỡng tâm hồn trẻ con.

Toy Story không đơn giản là người tiên phong, nó còn là một hình mẫu cho việc làm sao một bộ phim có thể trở thành kiệt tác. 

Nó giàu cảm xúc, cả vui lẫn buồn, là phim trẻ con nhưng động chạm đến phần sâu thẳm trong bản chất con người đó là yếu tố sợ bị lãng quên, sợ bị thay thế, mà ở đây hai nhân vật chính là hai món đồ chơi mong muốn dành được tình cảm của cậu chủ nhỏ.

Bộ phim buồn, nhưng trong nỗi buồn là nụ cười ngây thơ, hồn nhiên rất con trẻ, nên nó có một chiều sâu rất đặc biệt khiến cho khán giả trẻ con thì say mê, còn khán giả người lớn, sẽ tự vấn lương tâm mình về những món đồ chơi thời thơ ấu đã không còn nữa.

5 trạng thái cảm xúc được nhân cách hoá trong Inside out

2. Inside Out (2015)

Từ cá, chuột, đến đồ chơi đều được nhân cách hoá và tặng cho cảm xúc, nhưng đến Inside Out, Pixar mang đến một trong những bộ phim độc đáo nhất trong lịch sử, biến những trạng thái cảm xúc của con người thành nhân vật với đầy đủ tính cách của mình.

Điều hay của Pixar đó là những đạo diễn của hãng phim luôn luôn phát triển câu chuyện dựa theo những trải nghiệm của bản thân đối với gia đình mình. 

Inside Out cũng vậy, đạo diễn Docter có ý tưởng cho bộ phim dựa trên những chú ý của ông khi đứa con gái lớn dần lên. 

Những thay đổi tâm sinh lý của cô bé đã giúp Docter nghĩ ra một câu chuyện tuyệt vời về ý nghĩa của nỗi buồn trong cuộc sống thường nhật.

Đôi khi ta ghét nỗi buồn vì nó làm ta mệt mỏi, làm nước mắt ta chảy dài và làm cho bản thân thấy kiệt quệ. Nhưng ta không nhận ra rằng, nhờ nỗi buồn mà niềm vui mới có giá trị.

Inside Out là hành trình của cô bé Joy bằng sự giúp đỡ của cô bé Sad đã giúp cho chủ nhân của mình hiểu được ý nghĩa của gia đình và có thể đối phó với những nỗi buồn vốn luôn đầy ắp trong cuộc đời mỗi người.

Inside Out dễ dàng lấy nước mắt của bất cứ ai, vì Inside Out quả thực là một tác phẩm nghệ thuật tuyệt đẹp vì con người.

Gia đình siêu nhân

1. The Incredibles (2004)

Thế giới hiện đại ngập tràn phim siêu anh hùng từ Marvel đến DC, nhưng Pixar vào năm 2004 đã tạo ra một trong những bộ phim siêu anh hùng hay nhất trên màn ảnh rộng. 

Dù cho nó chỉ là phim hoạt hình, và dành cho thiếu nhi, nhưng The Incredibles luôn luôn là hình mẫu lý tưởng cho mọi bộ phim anh hùng nên noi theo.

Đây là một bộ phim có câu chuyện chặt chẽ, nhân vật được giới thiệu rõ ràng, tinh tế, trong đó một gia đình siêu nhân cố gắng cân bằng cuộc sống bình thường với những việc hành hiệp trượng nghĩa. 

The Incredibles không lạm dụng hành động, mọi thứ được tính toán thực sự tỉ mỉ để sao cho trong 2 tiếng đồng hồ, câu chuyện hoàn thiện từ nhân vật, động cơ và cách các nhân vật chính tập hợp để đánh thắng kẻ ác đang nhăm nhe tàn phá trái đất.

Thế giới sẽ nhớ mãi gia đình siêu nhân, chẳng thế mà khi phần 2 của bộ phim mới đây vừa được công bố bằng một đoạn giới thiệu ngắn, thì ngay lập tức nó đã đạt được số lượng người xem lớn kỉ lục. 

The Incredibles quả thực là một bộ phim vô cùng xuất sắc mà thật khó có bộ phim siêu anh hùng người đóng nào có thể làm được, có lẽ cho đến rất lâu nữa.